Tula Parker是一位插画师，她的创作使命是探索我们身体如何处理记忆。通过她独特的手绘肖像，Tula建立了自己富有共鸣的创作风格，这一风格在她攻读Falmouth在线插画硕士期间得到了进一步强化。她的作品服务于多个领域，从出版公司到瑜伽学校。最近我们与她聊了聊她的创作经历、学习硕士课程的感受，以及她为何看重插画作为人与人之间的沟通方式。
你什么时候第一次意识到自己很有创造力？
1997年，我作为志愿者去了坦桑尼亚，待在两个不同的村庄。我遇到的当地人非常热情、友好且包容。我学了一些斯瓦希里语，但总是记不住每个人的名字，所以我决定尝试通过画他们的肖像，并请他们在我的速写本上写下自己的名字。那是我第一次意识到，绘画不仅仅是纸上的线条，而是一种宝贵的沟通工具，能够建立联系。我拍了很多照片，但这些画作是一种特殊的“身体记忆”，它们代表了我与每个人共度的时光。
作为一名自由插画师，参与了众多项目，哪一个对你来说最有意义？
对我来说，硕士课程的毕业项目是最有意义的。这是一个个人项目，探索记忆、创伤的影响以及修复与成长的可能性。项目基于与人们的对话，通过绘画来传达他们的经历。在绘画过程中，我探索了破裂、缺失以及我们身体如何记住事情。最终的作品是一部自出版的艺术书，名为《And the Story is Our Past》，虽然耗时很多，但我非常自豪。书籍这种形式像是一个容器，承载了那些碎片化的经历，这对我来说很重要。我们的记忆创造了一个叙事，帮助我们与他人建立联系。而创伤记忆则讲述了另一个故事——我想为这种记忆留出空间。
攻读插画硕士期间，你获得了什么最有价值的东西？
研究的重要性。对我来说，绘画本身就是一种研究工具——它是一种探索、理解、试验和传达信息的方式。当绘画与对主题的深入研究结合起来时，它会启发新的工作方式。例如，研究创伤记忆如何被碎片化，引导我在视觉语言上进行实验，帮助我在绘画中发展碎片化的理念，并影响了我关于书籍格式和布局的决定。
作为法尔茅斯线上插画社区的一员，有没有什么让你感到意外的地方？
我与很多人建立了不错的联系，确实感觉像是一个社区。由学生主导的课程非常有价值，成为了分享作品、想法和反馈的场所。我发现在线学习效果很好，它给了我灵活性，让我能够在处理其他事务的同时完成硕士学业。
你最喜欢插画的什么方面？
我认为Mireille Fauchon和Rachel Gannon在《Illustration Research Methods》中的一句话很好地概括了我对插画的喜爱：“插画的力量在于它能够记录外部和内部世界，多重视角以及既可见又看不见的事物。”（2021年）插画是一种视觉语言，它对于插画师和观众来说都是一种强大的沟通形式。它既是讲述故事的方式，也是邀请他人分享故事的途径。我把硕士项目改编成了一个展览，展出的肖像是用铅笔画的，并有意擦除了部分区域，来表达破裂和缺失。每个肖像的视线都隐藏或间接，留下了负空间，同时展厅里播放着他们的声音，给观众一个“见证”每个人的机会。这让一些观众开始思考自己的不愉快记忆。我因此与一些人进行了令人惊喜和深刻的对话，这让我思考未来如何进一步利用插画空间进行更多的故事分享和交流。
你对未来有什么计划？
更多的故事讲述和大量的绘画！在委托工作方面，我刚完成了一部音乐视频的短动画作品，还在为Brighton Lights绘制一幅地图。与此同时，我继续进行有关记忆的创作，并刚刚开始一个100幅肖像的系列，探索绘画人物的新方式。我希望为支持创伤受害者的组织提供肖像绘画，并继续发展我在硕士期间使用的方式——将绘画作为一种“倾听”的行为。
如果您对插画系感兴趣不妨了解我们的课程。
(c) Tula Parker
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