近年来，关于人工智能（AI）“取代创意工作者”的声音越来越多。尤其是在 Deepseek, 豆包，ChatGPT，Midjourney，Sora等工具火遍全球之后，不少人开始担心自己的创作能力是否会被机器“碾压“。但其实，AI并不是来跟创意工作者抢饭碗的，而是来当我们强有力的助手。
Dr Daniel Zhang是法尔茅斯大学人工智能与机器学习高级讲师，专注于人工智能在创意实践中的应用。他长期研究AI与人类协作的边界，致力于帮助创意工作者理解、掌握并灵活运用AI工具。我们来看看他是怎么说的。
AI到底能做什么？
在视觉艺术、动画、游戏、设计、影视等领域，AI已经可以帮助我们自动生成自定义图片，灵感板（Moodboard）和概念图快速制作草图或草稿动画模拟虚拟世界、设定角色行为优化编辑、渲染流程，提高效率它让原本耗时的流程变得更快、也更灵活。尤其是对自由职业者、小型工作室来说，AI降低了很多创意执行门槛，也就是说，有了AI只要你有想象力，没有什么是做不到的。
但AI并不懂“创意”是什么
虽然AI生成的内容有时候让人惊艳，但它本质上是在“重组”它曾经学过的数据。AI并不真正理解自己生成的画面、文字或节奏的含义；它无法感知人的情感，也不会有表达欲或艺术追求。它所谓的“创意”，其实只是“意外的组合”罢了。真正有意义的创意，是建立在人类经验、情绪、文化背景和思辨能力上的。这些，是AI无法复制的。
我们需要做的，是学会使用它
在这个AI快速发展的时代，创意工作者需要做的，不是排斥或焦虑，而是：了解AI能做什么，不能做什么掌握基础工具（如AI绘图、文本生成等）的使用逻辑保持批判性思维，对AI生成内容进行判断、选择、改造和技术团队协作，跨界合作变得越来越重要未来，艺术、设计、代码和数据之间的边界将越来越模糊。会用工具的人，将拥有更多主动权。
给设计、艺术、音乐等专业学生的建议：
无论你是做插画、动画、音乐制作，还是学习媒体、游戏、叙事设计，现在都是一个非常关键的转折点。不要害怕技术的到来，也不要把AI当成威胁。学会与AI合作，它能放大你的创意，而不是取代它。
