想象一下，你原本在学插画，却突然发现自己对游戏角色设计充满热情。是按部就班地继续，还是勇敢转行？Thomas Walker选择了后者。 他原本在法尔茅斯大学学习插画，却在过程中意识到，让游戏角色“活”起来才是自己的真正热爱。于是，拿到插画学位后，他果断回到校园，攻读游戏开发（艺术方向）学位，专攻3D建模，并最终成功进入游戏行业，成为Distinctive Games（独立游戏） 的3D角色艺术师。 今天，就让我们来听听他的故事，了解他如何一路闯关，最终圆梦游戏行业！
追梦之路：从插画到游戏开发
Thomas 2013 年入学学习插画，但他总是被游戏角色设计吸引。当学校开设游戏艺术课程后，他对2D和3D技能的结合产生了浓厚兴趣。毕业后，他攒钱自学 3D建模，并于 2017年重新回到校园，正式学习游戏开发。 在这期间，他参与了多个游戏项目，包括Ink’d和Knights of Trash，其中Ink’d是他最喜欢的作品。而 Knights of Trash 是他与团队在大三时开发的游戏，原本充满野心，但由于疫情，项目最终没能完整完成，这成为了他大学生涯中的一大遗憾。 随着时间推移，他的兴趣也逐渐从2D概念艺术转向UI/UX设计，最终专注于3D角色艺术。他笑着回忆自己的早期作品：“当时的角色模型真的不敢回头看，幸好我不断进步了！”
游戏开发最重要的技能是什么？
Thomas 认为，最重要的就是掌握各种软件的技术技能。他在学习期间熟练使用了 Maya、ZBrush、Substance和Photoshop等工具，将角色建模、贴图、渲染等流程掌握得炉火纯青。 除了技术，他还学会了如何扬长避短：“如果 ZBrush 造型不够强，我就用更出色的贴图和渲染来弥补。”他深知，艺术创作是一个不断迭代的过程，只有不断打磨自己的作品，才能持续
毕业后的求职之战
求职的过程并不轻松。他从大三圣诞节后就开始投简历，追踪了自己 150 份求职申请，每天都在整理 Excel 记录自己投递的公司、面试反馈等。 期间，他接了一些独立游戏的合同工作，也通过参加 3D 设计比赛保持状态。整整 18-20 个月，他经历了无数次拒绝，直到 26 岁生日那天，他终于等来了 Distinctive Games 的电话，正式成为初级3D角色设计师！ 回忆这段经历，他感慨道：“坚持和毅力才是成功的关键。收到一封封拒绝邮件很打击人，但我学会了从中吸取经验，改进作品，最终才拿到了梦寐以求的工作。”
现在的工作 & 游戏开发的乐趣
目前，他在Distinctive Games参与了多个手游项目，包括最新发布的Hockey All Stars 24，他是游戏中所有角色资产的主导艺术师，从球员、裁判到吉祥物，全都是他的作品。谈到手游开发的挑战，他说：“移动游戏的资源限制很严苛，但这也是有趣的地方——在有限的技术预算下，如何让画面看起来尽可能好，这是一种艺术。”
他最爱的游戏
最近，他沉迷于 Monster Hunter Wilds，并且钟爱 RPG 和单机游戏，从宝可梦、集合啦！动物森友会到艾尔登法环和匹诺曹的谎言都玩得不亦乐乎。他特别喜欢Grasshopper Manufacture和Platinum Games早期的作品，比如No More Heroes系列，正是这些游戏让他对角色艺术产生了浓厚兴趣。
给未来游戏艺术师的建议
Thomas 认为，进入游戏行业最重要的是：
坚持学习，技术是不断积累的，进步需要时间。
接受反馈，不断改进作品，让自己变得更强。
调整心态，求职过程中可能会碰壁，但只要坚持，总会等到机会。
“成为一名游戏艺术师是一场马拉松。”他说，“保持工作与生活的平衡，适当休息，才能走得更远。”
他的故事，是否也让你燃起了对游戏艺术的向往？如果你也想进入游戏行业，不妨从现在开始，磨练你的技能，让梦想照进现实！
