《快递员》（COURIER）原本只是法尔茅斯大学学生皮尔斯毕业前创作的一部短片，如今已经发展成为一部舞台剧作品，并已获得观众和评论家的一致好评。五星评价不断，国际场次票房也屡次售罄。该作品是一部由皮尔斯编剧并主演的单人舞台剧，灵感来源于他在法尔茅斯学习期间兼职做Deliveroo（英国送餐服务）骑手的经历。
《快递员》被《珀斯剧评》（Theatre Reviews Perth）称为“精湛的戏剧作品”，该剧目前已结束澳大利亚和伦敦的演出。此外，皮尔斯也带着该剧参加了爱丁堡艺穗节（Edinburgh Fringe），并且荣获了“保持艺穗基金”（‘Keep it Fringe’ fund）资助，为观众带来娱乐与启发。
爱丁堡艺穗节（Edinburgh Fringe Festival）是世界上规模最大、最知名的综合艺术节，起源于1947年，位于英国苏格兰首府爱丁堡。它以“开放性”和“多样性”著称，任何艺术家或团体都可以报名参演，包括戏剧、喜剧、舞蹈、音乐、马戏和实验艺术等。保持艺穗基金是支持艺术家在爱丁堡艺穗艺术节参演的资助基金。
我们采访了皮尔斯，了解他如何将学生时期的作品转化为单人舞台剧，并通过对孤独与身份的细腻探索，赢得评论家和观众的高度赞誉。
提问：能否介绍一下《快递员》这个故事？
《快递员》是一部黑色喜剧，背景设定在法尔茅斯，灵感来自我兼职Deliveroo骑手的经历。故事讲述了新晋“关键岗位工作人员”班尼的生活，他骑行穿梭于法尔茅斯的街道，背着装满肯德基的保温包。然而，一次意外的送餐让他卷入一系列越来越奇怪的遭遇。从一开始简单的送餐任务，逐渐演变为对破碎心灵的探索，孤独、执念与广场恐惧症交织，生活开始失控。
提问：《快递员》起源于你在法尔茅斯的最后一年，这其中有何联系吗？
我的法尔茅斯最后一年正值疫情期间，因此我们的一个模块——名为“袋中演出”（Show in a Bag）——完全在线授课和演出。我当时完全不知从何下手。
我一边送餐，一边在脑海里思考，想知道自己到底能做什么作品。突然，我灵光一闪：写自己熟悉的东西。
我对外卖送餐的了解远超过一般人：到现在，我已经完成了超过2500次送餐。所以，我有充足的素材来源，就把摄像机固定在头盔上，开始拍摄。
这门课的授课导师是高级讲师阿格涅什卡·布隆斯卡（Agnieszka Blonska），她帮我把作品从“快递员的一天”升华为更有深度的内容。她不断鼓励我深入挖掘，这个过程让作品逐渐演变成更完整的舞台作品。当我决定将短片改编为舞台剧时，阿格涅什卡和另一位高级讲师加雷斯·法尔（Gareth Farr）提供了时间和建议，我受益良多。
提问：在将《快递员》搬上舞台的过程中，你收获了哪些宝贵技能？
那可太多了！我在大一时与助理讲师阿利斯特·奥洛克林（Alister O’Loughlin）一起学习“表演与故事”（Acting and Story）模块时，是一个真正的转折点。它让我第一次接触到单人表演和多角色表演。在《快递员》中，我一个人扮演九个不同角色，因此能够快速、清晰地切换角色至关重要。
此外，我与语音讲师杰玛·赖特（Gemma Wright）进行的声音和口音训练也非常有帮助。即便现在，如果我有试镜或者担心我的伦敦东区口音越来越像澳洲口音，我也会预约与杰玛的训练课程来调整。
我尽量保持大学时养成的习惯：接受反馈、不断排练和完善作品。这些习惯对我非常有帮助。
提问：《快递员》已在澳大利亚首演，你感受如何？
首演非常棒！刚开始我也很紧张。一部如此英式的作品，讲述在康沃尔南海岸的渔村的骑行故事，我也会担心，澳大利亚观众会接受吗？但事实证明，孤独和零工经济带来的挫折感是普遍的主题！
在澳大利亚做制作人是我遇到的最耗时的挑战。我有两个很棒的场地，分别是珀斯蓝房剧院（The Blue Room Theatre, Perth）和阿德莱德磨坊剧院（The Mill, Adelaide），剧院非常配合。但除此之外，还要学习如何宣传演出、撰写新闻稿、邀请评论家、甚至在其他演出中发现评论家然后追着他问第二天是否会来看我的剧。这些都花费了很多心力。通过这些反复试验，我对伦敦预演和爱丁堡艺穗节的演出流程有了更清晰的认识。
提问：同时担任编剧和表演者的感受如何？
当你既是编剧又是演员时，真的无处可躲。如果表演不好，你不能怪编剧；如果剧本写得不好，你也不能怪表演。但正因为如此，当作品成功时，会感到格外满足，更有个人意义。
这种创作过程需要外部视角。我在澳大利亚演出时幸运地与一位出色导演瑞秋·麦克默里（Rachel McMurray）合作，她理解我追求的风格，并在剧本创作上提供了宝贵的反馈。
排练的第一周，我会带着各类想法进入剧场，一起探索哪些可行，哪些不可行，哪些需要改写。最后一周，我必须完全关闭编剧思维，专注于表演。这个过程的好处是，我能扮演一些在其他场合几乎不可能接触到的角色。
从学生短片到国际舞台，《快递员》的成功正是法尔茅斯大学表演系注重实践与创造力的最好体现。这里不仅是课堂学习的地方，更是激发灵感、磨练技艺、将个人经历转化为舞台艺术的土壤。
